טבע דומם בציור: צפיות ותיאור

אמנות ובידור

טבע דומם בציור - תמונות סטטיותחפצים שאינם חיים, מאוחדים באנסמבל יחיד. חיים דומם יכול להיות מוצג כמו בד עצמאית, אבל לפעמים הופך להיות חלק מהרכב של ז 'אנר סצינה או את התמונה כולה.

מה זה טבע דומם?

הציור הזה מתבטא בסובייקטיביהיחסים האנושיים עם העולם. זה מראה את ההבנה של האדון של היופי, אשר הופך את ההתגלמות של ערכים חברתיים ואת האידיאל האסתטי של הזמן. עדיין החיים בציור הפכו בהדרגה לז'אנר נפרד. תהליך זה נמשך יותר ממאה שנים, וכל דור חדש של אמנים הבין את הבדים והצבעים על פי מגמות התקופה.

דומם בציור

תפקידם של דומם בהרכב הציורים לעולםמותשת על ידי מידע פשוט, תוספת אקראית לתוכן הראשי. בהתאם לתנאים היסטוריים ופניות הציבור, אובייקטים עשויים לקחת חלק פעיל פחות או יותר ביצירת קומפוזיציה או תמונה של מלון, מסתיר מטרה אחת או אחרת. עדיין החיים בציור כז'אנר עצמאי נועדו להעביר בצורה מהימנה את יופיים של הדברים המקיפים אדם מדי יום.

לפעמים פרט אחד או אלמנט אחד פתאום מקבל משמעות עמוקה, מקבל משמעות משלו וצליל.

היסטוריה

 ציור דומם מודרני

כז'אנר זקן ונערץ עדיין דומם בציורהכיר את העליות ואת הנפילה המסחררת. הסגנון הצרני, הצנוע והמינימליסטי הביזנטי סייע ליצור דימויי גבורה נצחיים, מונומנטליים, כלליים. פסלים בעלי אקספרסיביות יוצאת דופן נהנו מתיאור של חפצים בודדים. סוגי דומם בציור וכל מיני סיווגים מקורם בבניית ביקורת אמנות, אם כי הציורים היו קיימים זמן רב לפני כתיבת הספר הראשון.

מסורות איקונוגרפיות ודוממות

באיקונוגרפיה הרוסית העתיקה שיחק תפקיד גדולאותם דברים מעטים שהאמן העז להביא לקוניזם קפדני של יצירות קנוניות. הם תורמים לביטוי של כל דבר מיידי ולהפגין את ביטוי הרגשות בעבודה המוקדשת למזימה מופשטת או מיתולוגית.

חיים דומם עם ציור פרחים

סוגי דומם בציור קיימים בנפרד מעבודות ציור איקוני, אם כי הקנון הקפדני אינו אוסר את תיאורם של חפצים מסוימים הטבועים בז'אנר.

רנסנס דומם

עם זאת, עובד לשחק תפקיד גדול.XV-XVI מאות שנים של הרנסנס. הצייר הראשון הפנה את תשומת הלב לעולם סביבו, ביקש לקבוע את הערך של כל רכיב בשירות האנושות.

ציור דקורטיבי דומם

הציור המודרני, החיים הדומם כמו פופולריז 'אנר מועדף שמקורו בתקופה Trichento. חפצי הבית רכשו אצילות מסוימת וחשיבותו של בעל הבית, שאותו שירתו. על בדים גדולים, טבע דומם, ככלל, נראה צנוע מאוד ולא בולט - צנצנת זכוכית של מים, כסף של אגרטל אלגנטי או חבצלות עדינות על גבעולים דקים לעתים קרובות מכורבלים בפינה חשוכה של התמונה, כמו קרובי משפחה עניים שכוחים.

עם זאת, בצורה של דברים יפים ואינטימייםהיתה אהבה כה רבה בצורה הפואטית, שהציור המודרני, טבע הדומם ותפקידו בה, הציצו ביישניות מבעד לחורי הנופים והציורים הכבדים של סצנות הז'אנר.

נקודת המפנה

הנבדקים קיבלו אלמנטים אמיתיים בתמונותמשמעות חדשה במאה ה -17 - בעידן שבו החיים הדומם עם פרחים נשלט ונשלט. ציורים מסוג זה זכו למעריצים רבים בקרב האצולה והכמורה. בקומפוזיציות מורכבות עם סיפור ספרותי בולט, הקלעים קיבלו את מקומם יחד עם הדמויות הראשיות. מניתוח העבודות של התקופה, קל להבחין שתפקידם החשוב של החיים הדומים בא לידי ביטוי גם בספרות, בתיאטרון ובפיסול. דברים החלו "לפעול" ו "לחיות" בעבודות אלה - הם הוצגו הדמויות הראשיות, המדגים את ההיבטים הטובים ביותר הרווחיים של הנושאים.

תמונות סטילס לציור

חפצי אמנות שנעשו חרוציםמאסטרים מוכשרים נושאים את חותמם האישי של מחשבות, תשוקות, תשוקות של אדם מסוים. עדיין החיים עם פרחים, ציור הטוב ביותר של כל בדיקות פסיכולוגיות לעזור לעקוב אחר המצב הפסיכו-רגשי ולהשיג הרמוניה פנימית ויושרה.

דברים בנאמנות לשרת את האדם, משתלט על הנאה שלו עם פריטים ביתיים השראה הבעלים לרכוש טריפלס יפה, אלגנטי חדש.

רנסנס פלמי

ציור בגואש, טבע דומם כאדם הז'אנרלא מיד. ההיסטוריה של ההתפתחות, הפיתוח וההפצה הנרחבת של רעיונות ועקרונות שונים משמשת תזכורת להתפתחות המחשבה המתמדת. עדיין החיים הפכו מפורסמים והפך אופנתי באמצע המאה ה -17. קו החיים של הז'אנר החל בהולנד, פלנדריה בהירה וחגיגית, שבה הטבע עצמו צריך יופי ויופי.

הציור עם גואש, דומם החיים פרחו בצבעים מרהיבים בזמן של שינויים עצומים, שינוי מוחלט של מוסדות פוליטיים, חברתיים ודתיים.

פלנדריה נוכחי

ההתפתחות הבורגנית של התפתחות פלנדריה נעשתהחידוש והתקדמות לכל אירופה כולה. שינויים בחיים הפוליטיים הובילו לחידושים דומים בתרבות - האופקים שנפתחו לפני שהאמנים לא היו מוגבלים לאיסורים דתיים ולא נתמכו על ידי מסורות מקבילות.

עדיין חיים כז'אנר ציורי הפך להיות ספינת הדגל של החדשאמנות, מפואר כל טבעי, בהיר ויפה. הקנונים הקפדניים של הקתוליות כבר לא ריסנו את מעוף הפנטזיה והסקרנות של הציירים, ולכן המדע והטכנולוגיה החלו להתפתח יחד עם האמנות.

ציור דומם של אמנים מודרניים

פריטים ביתיים רגילים ופריטים קודמיםנחשב ללא אזכור ולא ראוי, נזכר פתאום באובייקטים של בדיקה. ציור דקורטיבי, טבע דומם ונוף הפכו למראה אמיתי של החיים - השגרה היומית, הדיאטה, התרבות, הרעיונות על היופי.

מאפייני ז'אנר

זה היה מכאן, מתוך מחקר מודע, מעמיק של העולם שמסביב, כי ז 'אנר נפרד של ציור ביתי, נוף, ודומם החיים התפתח.

אמנות, אשר זכו קנונים מסוימים ב -17המאה, קבע את האיכות הבסיסית של הז'אנר. התמונה המוקדשת לעולם הדברים, מתארת ​​את המאפיינים הבסיסיים הטמונים באובייקטים המקיפים אדם, מראה את יחסו של המאסטר והעתיד ההיפותטי שלו למה שמוצג, מבטא את הדמות ואת מלוא הידע על המציאות. האמן העביר בהכרח את הקיום החומרי של הדברים, את נפחם, את משקלם, את מרקםיהם, את צבעיהם, את מטרתם הפונקציונלית של חפצי הבית ואת הקשר החיוני שלהם עם הפעילות האנושית.

משימות ובעיות של טבע דומם

ציור דקורטיבי, טבע דומם וסצינות מחיי היום-יום שקלטו את המגמות החדשות של התקופה - יציאה מהקנונים ושימור בו-זמני של הטבעיות השמרנית של הדימוי.

עדיין חיים של עידן מהפכני של פעמים מלאהניצחונות של הבורגנות משקפים את כבודו של האמן לצורות חדשות של החיים הלאומיים של בני ארצם, כבוד לעבודתם של אומנים רגילים, הערצה לתמונות יפות של יופי.

אתגרים ומשימות שגובשו במאה ה -17ז 'אנר בכלל לא נדונה בבתי הספר באירופה עד אמצע המאה ה -19. בינתיים, אמנים כל הזמן להגדיר את עצמם משימות חדשות ולא המשיך לשכפל מכנית את פתרונות קומפוזיציה סיים צבעים.

ציורים מודרניים

תמונות דומם לצביעה, שהוכנואולפנים מודרניים, מראים בבירור את ההבדל בין תפיסת העולם על ידי בן זמננו לבין האדם של ימי הביניים. הדינמיקה של האובייקטים היום חורגת מכל המגבלות שאפשר להעלות על הדעת, והסטאטים של האובייקטים היו הנורמה לאותה תקופה. שילובי צבע של המאה ה -17 נבדלים בהירות וטוהר של צבע. גוונים רוויים משתלבים בהרמוניה לתוך ההרכב ומדגישים את הרעיון והרעיון של האמן. היעדרם של כל הקנונים לא השפיע בצורה הטובה ביותר על דומם של המאות ה -20 וה -21, ולעתים אף הפתיע את הדמיון בכיעור או בגיוון מכוון.

חיים דומם כז'אנר ציורי

שיטות לפתרון בעיות של טבע דומם משתנות במהירות בכל עשור, שיטות וטכניקות לא לשמור על קשר עם הדמיון של מוכרים ולא מאוד אדונים.

הערך של הבדים של היום הוא בביטויהמציאות דרך העיניים של אמנים עכשוויים; באמצעות התגלמות על בד, עולמות חדשים נוצרים שיכולים לספר הרבה על היוצרים שלהם לאנשים של העתיד.

השפעת האימפרסיוניזם

ציון הדרך הבא בהיסטוריה של דומם היהאימפרסיוניזם. כל התפתחות הכיוון באה לידי ביטוי בקומפוזיציות באמצעות צבעים, טכניקה והבנה של החלל. הרומנטיקנים האחרונים של המילניום העבירו את החיים לקנבס כפי שהוא - משיכות מהירות, בהירות והפרטים הבולטים הפכו לאבני היסוד של הסגנון.

ציור, דומם של אמנים עכשוויים בהחלט לשאת את החותם של אימפרסיוניסטים, אימפרסיוניסטים באמצעות צבע, שיטות וטכניקות של דימוי.

יציאה מן הקנונים המקובלים של קלאסיציזם - שלושהתוכניות, קומפוזיציה מרכזית וגיבורים היסטוריים - אפשרה לאמנים לפתח את תפיסתם את הצבע והאור, וכן להפגין את טיסת הרגשות החופשית והנוחה לקהל.

המשימות העיקריות של האימפרסיוניסטים - שינויציור טכניקה ותוכן פסיכולוגי של התמונה. והיום, אפילו בידיעה על מצבה של אותה תקופה, קשה למצוא את התשובה הנכונה לשאלה מדוע נופים אימפרסיוניסטיים, משמחים ולא מתוחכמים כמו שירים, גרמו לדחייה חדה ולגלגנות גסה של מבקרי בררן ושל ציבור נאור.

הציור האימפרסיוניסטי לא התאים למסגרת המקובלת, ולכן חיים דוממים ונופים נתפסו כמשהו וולגרי, לא ראוי להכרה יחד עם חלאות של אמנות גבוהה.

תערוכת אמנות, שהפכה להיות סוגהמיסיונרית של אמנים מפורסמים באותה תקופה, היה מסוגל להגיע אל לבם ולהפגין את היופי והאלגנטיות של ציורים יוצאי דופן. תמונות של חפצים וחפצים על ידי כל האמצעים הזמינים הפכו להיות דבר שבשגרה אפילו בחומות של מוסדות אדירים שמכריזים רק על עקרונות האמנות הקלאסית. תהלוכת הניצחון של טבע דומם לא פסקה מאז סוף המאה ה -19, ומגוון הז'אנרים והטכניקות כיום מאפשר לנו לא לפחד מכל ניסויים בצבע, בטקסטורות ובחומרים.

תגובות (0)
הוסף תגובה